ESQUISSE

Escribe: jorgesihuaymaraví

Esquisse, expresión francesa que significa apunte, bosquejo o boceto en español y que es usada como parte del lenguaje arquitectónico en nuestro medio y otros de habla hispana para las representaciones de propuestas previas en diseño arquitectónico y con mayor acepción al término boceto, en nuestra lengua.
El esquisse es un medio rápido de expresión gráfica de ideas, usando técnicas simples que permitan realizar trazos de definición inmediata a mano alzada, es usado con mayor frecuencia en las artes plásticas: dibujo, pintura, escultura y sobre todo en arquitectura.
Salón de exposiciones.- Composición externa
Diseño: jorgesihuaymaraví.

En toda actividad que requiera hacer diseño y en especial en el diseño arquitectónico, el esquisse es un medio eficaz de comunicación gráfica de ideas, específicamente en arquitectura, consiste en expresar gráficamente las ideas y síntesis del razonamiento espacial de relaciones, configuraciones, organizaciones y composiciones formales para un objeto arquitectónico que se esta procesando para su definición. Su expresión es genérica de tal manera que permita una percepción visual holística sin incluir detalles, implica representar la totalidad de su constitución, quedando en la mente sus posibles complementos en detalle. La naturaleza del esquisse es la presentación de ideas primarias y a priori del posible hecho arquitectónico que permite preventivamente exponerlo, analizarlo, discutirlo y posteriormente definirlo.
Salón de exposiciones.- Composición interna
Diseño: jorgesihuaymaraví.
El esquisse debe ser lo más expresivo posible gráficamente, con la finalidad que sea fácilmente percibido y entendido, inclusive por personas profanas en arquitectura y para su ejecución, requiere contar previamente con una "conceptualización arquitectónica" y un "concepto arquitectónico" o "idea rectora", que guiará la generación correcta de imagenes formales. Es el paso previo al anteproyecto arquitectónico.

DISFRUTANDO LA COMPOSICIÓN ESPACIAL ARQUITECTÓNICA.- Algo más sobre circulación

escribe: jorgesihuaymaraví

La ubicación de la circulación dentro de la composición espacial es muy importante, pues ella en lo más simple de su rol, permite a través de su recorrido usar de manera efectiva y funcional los espacios que contiene el conjunto y en su objetivo principal e importante en la arquitectura, permitir disfrutar visualmente de las proporciones de los espacios y de sus interrelaciones plásticas que ha configurado el diseñador, de tal manera que la composición en su totalidad sea muy estimulante a la percepción visual del usuario.
.
Como se dijo en artículos anteriores, la circulación en un objeto arquitectónico esta presente en la composición como una serie de espacios que conforman un sistema, es decir están conectados entre sí tanto horizontalmente como verticalmente. Este sistema corporeo y continuo de espacios generalmente alargados y direccionados, es independiente de los espacios destinados a funciones diferentes a circular y son considerados metafóricamente, como las venas del objeto arquitectónico y por lo tanto sus partes deben ser proporcionadas al flujo y capacidad de usuarios de los espacios que sirven y de las circulaciones que fluyen hacia ellas e indiscutiblemente deben estar libres de obstáculos desde el inicio hasta el fin y viceversa.

Para proponer un sistema de circulación es conveniente informarse de la teoría que se cuenta al respecto y de las normas y reglamentos de edificaciones.
.

Idea y apunte: josima
Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

EJEMPLOS:

Ejemplo de composición formal con un claro sistema de circulación y una propuesta estrudtural estable.- (Diseño: Emerson Mendez Montes.- estudiante de la FARQ -UNCP)

COMO HACER UN APUNTE.- Un método mostrado paso a paso.

Escribe: jorgesihuaymaraví
.


.
.
.
.
.
.

Iglesia La Ermita - distrito de Barranco - Lima - Perú
Apunte: jorgesihuaymaraví
.
Existen muchos métodos de hacer un apunte, pero de cualquier forma es un hecho muy placentero ejecutarlo, se inicia en la motivación y estimulación visual que nos ofrece el panorama que se observa, sin embargo para plasmar el dibujo, se busca la mejor organización y composición de elementos que pueda ofrecer la vista. Al principio se debe organizar visualmente los elementos que conformarán el apunte, se busca la mejor ubicación del punto focal y el mejor ángulo que contenga el conjunto a plasmar. Elegir el elemento importante o centro interés o establecer jerarquía si se encuentran dos o tres puntos importantes de la composición visual en proceso y luego los demás elementos.

Tomada la decisión definitiva para la organización y composición visual de los elementos a dibujar del panorama en observación, es imprescindible definir el encuadre del conjunto, constituido por los límites horizontales y verticales que tendrá el apunte y que generalmente, pero no siempre, esta relacionado con el tamaño y forma del papel o superficie donde se graficará. Para el ejemplo que se muestra a continuación, se ha escogido papel Bond de alto gramaje en tamaño A4, en posición horizontal y un bolígrafo de tinta seca color negro.

A continuación se describe un método que puede ayudar a realizar apuntes. Intentemos seguir los pasos:

Cuando se es principiante o para asegurar un buen apunte, en el papel escogido con líneas muy delgadas sea cual fuera el graficador (lápiz, tinta seca, tinta líquida, carboncillo, grafito, etc.). Se trazan líneas guías muy tenues, sólo perceptibles para el dibujante, que dividan en la proporcionalidad de los tercios tanto horizontal y vertical, de tal manera q tendríamos el cielo, el horizonte y la tierra parte baja de la composición en los horizontales y centro, izquierda y derecha en verticales. Cuando se hacen estas líneas muy tenues al final se pierden con los efectos q vamos trazando con mas o menos intensidad. En este caso he trabajado con tinta seca negra. En esta primera trama, también se traza igual con líneas muy tenues, la esquina principal de nuestra perspectiva y las líneas de dos fugas es decir si se pierden a ambos lados (derecha e izquierda), pues éstas no guiarán en nuestros trazos.

A continuación, usando igual líneas delgadas trazamos todos los perfiles o bordes de los elementos que se quiere dibujar, sin desesperarse en hacer detalles, es conveniente definir el total de lo que vamos a mostrar sin temor a fallar con líneas delgadas, porque como estamos haciendo con líneas delgaditas podemos ir enmendando encima sin necesidad de borrar..Noten en la muestra del paso 2 donde se aprecia que a veces las cornisas no están muy bien ubicadas, pues estos errores se van corrigiendo con otras líneas sin borrar las anteriores, que pueden servir para texturas o sombras.

Una vez asegurados que el conjunto de elementos ha quedado bien puestos en relación al marco al papel o encuadre y principalmente proporcionados entre si, podemos avanzar haciendo precisiones, siempre con líneas delgadas. Por ejemplo en este caso se notaba que la ventana y puerta principal centrales de la iglesia no estaban al centro y bueno luego se van centrando con otras líneas delgadas como se nota, de igual manera algunas divisiones de la torre y así por el estilo, como digo no preocuparse de estar borrando, sólo siempre superponiendo líneas sin repasar el grafito.

Definidas ya partes internas que conforman el conjunto, ya se puede hacer detalles mas trabajados como cornisas, ménsulas y otros, se puede hacer ya texturas simples sin darle mucha intensidad todavía para lados de sombras, trabajar vanos (aberturas), para ventanas y puertas sobre todo del centro de interés, siempre con líneas delgadas que como verán van dando por la superposición algunas intensidades que hay que manejarlas con cuidado para q no sobresalgan demasiado.

Culminar igual con líneas delgadas por prevención, todos los detalles q queremos mostrar, ojo q no todo apunte muestra todo hay q medir en relación al tiempo, la técnica y de tal manera que el exceso no confunda en el conjunto, el centro de interés del tema o la finalidad del apunte.

Valorizar líneas, con el objeto de crear profundidad, es decir se van usando líneas mas gruesas o se repasa con mas fuerza las que queremos que denote proximidad, plano intermedio o lejanía.

Finalmente se dan los toques finales para su presentación. Se logra más efectividad y sensaciones precisas en el apunte con la práctica constante

EL APUNTE DE LA SEMANA (2).- Ejercicios de expresión rápida, para mostrar ideas de arquitectura.

Escribe: jorgesihuaymaraví.
.

En el proceso de diseño en arquitectura, hay una etapa fundamental para su creación, y es la de las ideas de propuesta formal, y como ésta debe ser armónica en todo su conjunto y ser original, requiere de un trabajo exhaustivo de razonamiento espacial, proceso mental en el que se generan muchas imágenes en el cerebro, como alternativas para lograr ese ideal de todo diseñador de tener composiciones formales y sobre todo espaciales que emocionen a los usuarios, y el medio de expresión más eficaz para hacer objetivas las imágenes formadas en el cerebro es, como decíamos, el apunte, porque es un medio de expresión gráfico fácil, veloz y expresivo, fácil porque requiere sólo de una superficie aparente para graficar y un graficador, rápido porque no requiere mucho detalle, no busca la perfección en líneas, porque con unos pocos trazos podemos lograr sobre todo mostrar el perfil o contorno, sus volúmenes, la proporción, escala, perspectiva en el contexto y la valorización de planos de constitución que mostrará profundidad. Por ello, en estas prácticas del apunte que se viene realizando en el taller de diseño 2, se debe perfeccionar, la expresividad y animación, la simpleza de presentación y sobre todo la rapidez, porque si se detiene en el detalle quitando importancia a lo global y lleva mucho tiempo en hacerlo, pierde su sentido como apunte.

.

Para que puedan tener mayor información de las características del apunte le dejo un enlace que contiene un artículo muy interesante de Nuria Ros García, sobre el apunte artístico a quien agradecemos de antemano por tomar su publicación:

.

http://arte-ros.blogspot.com/2008/12/el-apunte.html

.

CASA DEL ARTESANO

Plaza de la Constitución

Huancayo - Perú.

Katia Rojas Diego

Mariela Espinoza Buendía

Percy Córdova Valero

Luis Calderón Chamorro

CIRCULACIONES EN ARQUITECTURA.- Vías para el disfrute estimulante visual de la composición formal arquitectónica.

Escribe: jorgesihuaymaraví
arquitecto uncp

Las circulaciones en la composición formal de la arquitectura, son los medios que permiten desplazarse dentro de la organización espacial, son igualmente espacios y como tal tienen formas como cualquier espacio, pero con la finalidad específica señalada de circular, por lo tanto de igual manera forman parte de la composición formal del conjunto. deben estar organizadas desde el acceso al conjunto, hasta el final de sus componentes, guardando relación y proporción en función a las capacidades necesarias, deben mostrar legibilidad, orientación y dirección de fácil percepción por el usuario. Las circulaciones no deben interferir o mezclarse con los espacios propuestos. Sus ubicaciones en la composición formal espacial, deben permitir captar las sensaciones estimulantes que propone el diseñador, aprovechando los efectos naturales y artificiales del conjunto y el entorno. Finalmente se señala que siendo las circulaciones espacios de función específica, deben ocupar un espacio particular establecido en la trama del conjunto, apoyándose en el esqueleto estructural o conformando el sistema de resistencia sin son elementos rígidos, colaborando o aliviando la estabilidad del conjunto. las envolventes de las circulaciones pueden identificarse en la composición formal sólida o mimetizarse en las pieles, dependerá de los objetivos de estimulación perceptiva que quiera darle el diseñador en arquitectura.

.

Adjunto a continuación de esta introducción, enlaces de ensayos realizados sobre este tema, donde pueden encontrar las clasificaciones y detalles de los elementos de circulación, además de los señalados en la clase teórica. Igualmente encontrarán dentro del enlace, el vínculo de la presentación en power point que elaboró el arquitecto Máximo Orellana Tapia al respecto. Igualmente incluyo un enlace de otra presentación encontrada en la red..a lo cual agradesco formar parte de este artículo.

.

Aquí los enlaces:

.

http://tallerjosima1.blogspot.com/2010/05/importancia-y-lugar-de-las.html

.

http://www.slideshare.net/aatorres1/circulaciones

EL APUNTE DE LA SEMANA.-Primeros apuntes.

Escribe: jorgesihuaymaraví

El apunte es un medio de expresión muy útil en todas las artes plásticas y muy importante en la arquitectura, para su aprendizaje, interpretación, práctica, desarrollo y creación. Nos permite obtener información formal detallada y muy significativa para la estructura congnitiva espacial del cerebro, debido a que para plasmarlo, la vista recorre todas las propiedades visuales de las formas observadas de manera minuciosa, estableciéndose una relación visual sicomotriz muy sincronizada , actitud que no se desarrolla por ejemplo, al tomar una fotografía, que solo se limita al encuadre y organización rápida de los elementos que la compondrá y un click. El apunte, facilita la interpretación formal espacial de un vacío y/o conjunto de formas vacías, de tal manera que se pueda transmitir a través de él, la aprehensión personal organizativa y percepción visual de sus efectos de estimulación bajo los efectos de la luz. Finalmente el apunte es el medio más rápido y eficaz de comunicar, transmitir ideas y hacer propuestas de organización técnica y plástica bidimensional y espacial.

.

La práctica constante del apunte en las labores del arquitecto, desarrolla y afina su capacidad de percepción de las composiciones formales, permitiéndole asimilar visualmente, las organizaciones compositivas del entorno donde se desplaza deleitándose con las estimulantes y discriminando los desaciertos, le capacita para asumir una posición crítica sostenida y le facilita hacer propuestas muy rápidas y efectivas en el desarrollo de sus actividades.

.

El Taller de Diseño 2 de la UNCP, ha programado como actividad complementaria a la formación en composición formal en arquitectura, la práctica constante del apunte arquitectónico en la formulación de ideas de configuración y composición formal (vacías y sólidas) y como ejercicio de afinación de percepción visual ha programado "El apunte de la semana" en diferentes partes de la ciudad. esperamos que esta secuencia sirva no solo para los fines señalados, sino también para el reconocimiento de nuestra ciudad y otras.

.

Así como se explicó en clase con los ejemplos respectivos. El apunte, al igual que una fotografía tiene los siguientes eventos:

1. Encuadre.
2. Enmarque.
3. Proporciones de organización del encuadre (aplicar los tercios horizontales y verticales)
4. Ubicación del centro de interés o jerarquizarlos si hay mas de uno
5. Perspectivas de uno, dos o tres fugas. Definición imaginaria de los puntos de fuga
6. Establecimiento de los planos de profundidad. Valorizacion de líneas, luces y sombras.

.
APUNTES DEL PABELLON "A"
CIUDAD UNIVERSITARIA
UNCP - HUANCAYO - PERÚ

.

Autores: Estudiantes del Taller de Diseño 2

Katia Rojas Diego

Katia Rojas Diego

Elizabeth Barzola Capcha

Cynthia Contreras Lazo

PERCEPCIÓN ARQUITECTÓNICA.- Una manera diferente de ver el mundo.

Escribe: jorgesihuaymaraví.

La percepción es un acto sicofisiológico de captar informaciones a través de los sentidos (visual, auditivo, háptico, olfativo y gustativo) que son procesadas en el cerebro en función al contenido de conocimientos y experiencias que posee, en relación a su hábitat y contexto de vida, que conlleva a definir una interpretación y formar un concepto o imagen del hecho observado o captado.

Considerando que la estructura cognitiva existente (conocimientos y experiencias previos) interpretarán los hechos de la percepción, éstas variarán de un ser humano a otro. Sin embargo se puede encontrar situaciones comunes de interpretaciones en lo posible satisfactorias en el hombre que lograrán estimular su atención favorablemente, como el confort. Entonces, este tema se torna muy importante, en sentido de la búsqueda apropiada de ver el hábitat para nuestra satisfacción y no dejar desapercibido hechos que nutrirían la satisfacción de vivir en un determiando medio y sobre todo identificarnos con él.

La arquitectura es la disciplina de acondicionar o conformar espacios con elementos naturales o artificiales para desarrollar en ellos actividades humanas, de tal manera que el hombre sienta satisfaccion plena de estar en ellos, encontrando el confort máximo y estimulaciones favorables en las percepciones que pueda tener. Por consiguiente, es necesario entender la percepción en arquitectura como objetivo fundamental en la constitución de ella, pues es el arquitecto quien se encarga de estas configuraciones.

Antes de proseguir en el tratado de este tema, veamos algunos ensayos preliminares en los siguientes vínculos, recomendando hacerlo en el orden secuencial que encuentren:

http://tallerjosima1.blogspot.com/2010/03/percepcion-de-la-arquitectura-cualidad.html

Fluidez espacial vertical en entrepisos

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Fluidez espacial horizontal entre muros

RESULTADOS FINALES DEL TALLER.- "Centro de Exhibiciones UNCP".

LOS MEJORES TRABAJOS:

FOTOS: arquitecto Máximo Orellana Tapia.

ANALISIS FORMAL DE UN EDIFICIO.- Pabellón "A" Ciudad Universitaria .- Huancayo - Perú

El análisis formal de una edificación esta relacionado a la lectura eficaz de una propuesta arquitectónica que permite deleitarse con el grado de estimulación que genera en la percepción visual de la composición de las formas que componen el conjunto arquitectónico, tanto en la sintaxis espacial como en la sólida. He aquí un ejemplo de análisis critico:
.
Autora: Evelyn Zacarías Calderón
.

Texto, análisis, crítica y dibujos: Evelyn Zacarías Calderón.

CONEA UCCI 2010.- 30 de julio al 08 de agosto del 2010.- Oportunidad de reintegracion estudiantil arquitectónica nacional.

Imagen de afiche tomada de:
http://talleroncedearquitectura.blogspot.com/ el 06.07.10
.
Imagen de afiche remitida por Sussy Blas.

COMPOSICIÓN FORMAL EN ARQUITECTURA.- Incidencia de las formas sólidas en el conjunto.

autor: jorgesihuaymaraví
.

Se aclara nuevamente a nuestros lectores y estudiantes que en la Composición Formal Arquitectónica, intervienen muchas variables para su realización pertinente, inclusive éstas, se van incrementando en el tiempo, con las nuevas concepciones arquitectónicas y sobre todo con el avance tecnólogico y científico en todos los campos, que de alguna u otra manera inciden en la arquitectura, por ser la disciplina encargada de proporcionar los espacios necesarios para el habitat en general.

.

No toca hoy, hablar de estas variables en conjunto, sin embargo para tener una idea de lo compleja que es la arquitectura en su cabal concepción, sea cual fuera el edificio arquitectónico a construir, se menciona algunas de ellas: Objeto (Finalidad, estructura organizacional, antecedentes, función, funciones, etc.), territorio (topografía, clima, entorno, identidad, valores arquitectónicos, valores artísticos, etc.), usuario(s) (tipos, cantidad, edades, género, dedicación, instrucción, cultura, etc.), tiempo (durabilidad estimada del objeto), materiales, estabilidad estructural, tecnología, equipos electromecánicos, data, domótica, etc. Pues es todo un tema de análisis.

.

En este panorama podemos entender que cada una de las variables que intervengan, tendrán incidencia como condicionantes, en las determinaciones para la composición formal del objeto arquitectónico a diseñar, tanto en la composición interna, como en la composición externa. Tambien es necesario entender nuevamente, que la composición formal en arquitectura, esta compuesta por la composición formal de los vacíos (espacios negativos) y por la composición formal de los sólidos (espacios positivos), temas que siempre vamos a encontrarlos juntos en el hecho arquitectónico, aspectos importantes, que en clases teóricas se han explicado claramente con ejemplos y consolidados con ejercicios prácticos.

.

Las incidencias de las formas sólidas (elementos constructivos y envolventes), de la composición formal en arquitectura, son muy notorias en la percepción visual del observador o usuario del objeto, que en su mayor parte son profanos en arquitectura, porque aquellas, entenderán tardíamente la belleza de las formas vacías y su impacto perceptivo. Por consiguiente las formas sólidas y su tratamiento, tienen también importancia, toda vez que definen los vacíos y les proporcionan sus propiedades visuales, produciendo connotaciones en la percepción de los espacios.

.

En los espacios internos, también se aprecia la composición formal de sólidos

.

Las formas sólidas constituídas por las envolventes, desempeñan roles, tanto en la composición formal interna como en la composición formal externa. En la composición formal interna configuran formas tangibles que guardan unidad entre ellas, produciendo deleite en cada escena espacial interna y que pueden variar en el recorrido de los espacios, pueden ser libres y de una expresión diferente a las envolventes sólidas de la parte externa y entre ellas también según el impacto que quiera lograr el diseñador. En cambio, las envolventes sólidas de la parte externa, deben componer guardando unidad necesaria y logrando equilibrio entre ellas, para identificarse como objeto. Es además también requisito para ellas, formar parte de las características del entorno, no romper la unidad establecida en las edificaciones ya existentes, constituir piezas de la configuración de los espacios públicos, respetar las alturas y el perfil de los contornos para configurar las grandes formas de la ciudad o del poblado previstas en los planes de desarrollo urbano.

.

En la percepción externa se aprecia con mayor rapidez la composición formal de sólidos, que además de formar unidad y escala, nos permiten conformar espacios que acojan y muestren jerarquía de ingresos. Colegio de Abogados de Junín.- Alternativa1 para el concurso arquitectónico (propuesta no presentada)

En la percepción interna se aprecia de igual manera la composición formal de sólidos. Colegio de Abogados de Junín.- Alternativa1 para el concurso arquitectónico (propuesta no presentada)
.
Existe también la posibilidad de organizar la composición formal externa como una entidad individual muy particular al entorno, siempre que este aislada y no conforme parte de un elemento mayor que configurará el espacio urbano a largo plazo.

.

Siendo una tarea compleja la composición de formas sólidas en el exterior, es recomendable no atomizar las formas, es decir usar un número proporcional al tamaño del objeto y al tamaño del terreno donde se edificará, tener muy presente la escala en relación a su contexto cercano y al paisaje. A mayor número de formas mayor estudio compositivo.

.

.

La composión de formas sólidas externas, nos da muchas posibilidades importantes a lograr en la arquitectura, aplicando los ordenadores y principios de la plástica. Además de las mencionadas anteriormente para el aspecto urbano, podemos mencionar las siguientes:

.

a. Lograr un impacto positivo y estimulante a la percepción del observador según las condicionantes que las rodea.

b. Ser un volúmen , dos o más, dependiendo de la proporcion al terreno, el contexto y el mensaje a expresar con las formas sólidas.

c. Permite destacar una forma del conjunto para que sirva como ordenador del grupo y que por las propiedades visuales particulares que se le otorga, adquiera jerarquía y desempeñe el rol de "centro de interés".

d. Facilita conformar vacíos que permitan actuar de fondo para visualizar el o los volúmenes sólidos que se propone.

e. Proporciona posibilidades de conformar vacíos que inviten ser ingreso al conjunto, pudiendo según sus configuraciones expresar jerarquías entre accesos principal y secundarios.

f. Posibilita a través de las características de sus envolventes, expresar particularidades especiales de algunos volúmenes como por ejemplo: diferenciar circulaciones, de espacios para funciones específicas.

.

Y así, usando la creatividad en las composiciones, destacar valores que se quiera expresar.

Ideas y bocetos: jorge sihuay maraví.