DISFRUTANDO LA COMPOSICIÓN ESPACIAL ARQUITECTÓNICA.- Algo más sobre circulación

escribe: jorgesihuaymaraví

La ubicación de la circulación dentro de la composición espacial es muy importante, pues ella en lo más simple de su rol, permite a través de su recorrido usar de manera efectiva y funcional los espacios que contiene el conjunto y en su objetivo principal e importante en la arquitectura, permitir disfrutar visualmente de las proporciones de los espacios y de sus interrelaciones plásticas que ha configurado el diseñador, de tal manera que la composición en su totalidad sea muy estimulante a la percepción visual del usuario.
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Como se dijo en artículos anteriores, la circulación en un objeto arquitectónico esta presente en la composición como una serie de espacios que conforman un sistema, es decir están conectados entre sí tanto horizontalmente como verticalmente. Este sistema corporeo y continuo de espacios generalmente alargados y direccionados, es independiente de los espacios destinados a funciones diferentes a circular y son considerados metafóricamente, como las venas del objeto arquitectónico y por lo tanto sus partes deben ser proporcionadas al flujo y capacidad de usuarios de los espacios que sirven y de las circulaciones que fluyen hacia ellas e indiscutiblemente deben estar libres de obstáculos desde el inicio hasta el fin y viceversa.

Para proponer un sistema de circulación es conveniente informarse de la teoría que se cuenta al respecto y de las normas y reglamentos de edificaciones.
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Idea y apunte: josima
Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

EJEMPLOS:

Ejemplo de composición formal con un claro sistema de circulación y una propuesta estrudtural estable.- (Diseño: Emerson Mendez Montes.- estudiante de la FARQ -UNCP)

COMO HACER UN APUNTE.- Un método mostrado paso a paso.

Escribe: jorgesihuaymaraví
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Iglesia La Ermita - distrito de Barranco - Lima - Perú
Apunte: jorgesihuaymaraví
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Existen muchos métodos de hacer un apunte, pero de cualquier forma es un hecho muy placentero ejecutarlo, se inicia en la motivación y estimulación visual que nos ofrece el panorama que se observa, sin embargo para plasmar el dibujo, se busca la mejor organización y composición de elementos que pueda ofrecer la vista. Al principio se debe organizar visualmente los elementos que conformarán el apunte, se busca la mejor ubicación del punto focal y el mejor ángulo que contenga el conjunto a plasmar. Elegir el elemento importante o centro interés o establecer jerarquía si se encuentran dos o tres puntos importantes de la composición visual en proceso y luego los demás elementos.

Tomada la decisión definitiva para la organización y composición visual de los elementos a dibujar del panorama en observación, es imprescindible definir el encuadre del conjunto, constituido por los límites horizontales y verticales que tendrá el apunte y que generalmente, pero no siempre, esta relacionado con el tamaño y forma del papel o superficie donde se graficará. Para el ejemplo que se muestra a continuación, se ha escogido papel Bond de alto gramaje en tamaño A4, en posición horizontal y un bolígrafo de tinta seca color negro.

A continuación se describe un método que puede ayudar a realizar apuntes. Intentemos seguir los pasos:

Cuando se es principiante o para asegurar un buen apunte, en el papel escogido con líneas muy delgadas sea cual fuera el graficador (lápiz, tinta seca, tinta líquida, carboncillo, grafito, etc.). Se trazan líneas guías muy tenues, sólo perceptibles para el dibujante, que dividan en la proporcionalidad de los tercios tanto horizontal y vertical, de tal manera q tendríamos el cielo, el horizonte y la tierra parte baja de la composición en los horizontales y centro, izquierda y derecha en verticales. Cuando se hacen estas líneas muy tenues al final se pierden con los efectos q vamos trazando con mas o menos intensidad. En este caso he trabajado con tinta seca negra. En esta primera trama, también se traza igual con líneas muy tenues, la esquina principal de nuestra perspectiva y las líneas de dos fugas es decir si se pierden a ambos lados (derecha e izquierda), pues éstas no guiarán en nuestros trazos.

A continuación, usando igual líneas delgadas trazamos todos los perfiles o bordes de los elementos que se quiere dibujar, sin desesperarse en hacer detalles, es conveniente definir el total de lo que vamos a mostrar sin temor a fallar con líneas delgadas, porque como estamos haciendo con líneas delgaditas podemos ir enmendando encima sin necesidad de borrar..Noten en la muestra del paso 2 donde se aprecia que a veces las cornisas no están muy bien ubicadas, pues estos errores se van corrigiendo con otras líneas sin borrar las anteriores, que pueden servir para texturas o sombras.

Una vez asegurados que el conjunto de elementos ha quedado bien puestos en relación al marco al papel o encuadre y principalmente proporcionados entre si, podemos avanzar haciendo precisiones, siempre con líneas delgadas. Por ejemplo en este caso se notaba que la ventana y puerta principal centrales de la iglesia no estaban al centro y bueno luego se van centrando con otras líneas delgadas como se nota, de igual manera algunas divisiones de la torre y así por el estilo, como digo no preocuparse de estar borrando, sólo siempre superponiendo líneas sin repasar el grafito.

Definidas ya partes internas que conforman el conjunto, ya se puede hacer detalles mas trabajados como cornisas, ménsulas y otros, se puede hacer ya texturas simples sin darle mucha intensidad todavía para lados de sombras, trabajar vanos (aberturas), para ventanas y puertas sobre todo del centro de interés, siempre con líneas delgadas que como verán van dando por la superposición algunas intensidades que hay que manejarlas con cuidado para q no sobresalgan demasiado.

Culminar igual con líneas delgadas por prevención, todos los detalles q queremos mostrar, ojo q no todo apunte muestra todo hay q medir en relación al tiempo, la técnica y de tal manera que el exceso no confunda en el conjunto, el centro de interés del tema o la finalidad del apunte.

Valorizar líneas, con el objeto de crear profundidad, es decir se van usando líneas mas gruesas o se repasa con mas fuerza las que queremos que denote proximidad, plano intermedio o lejanía.

Finalmente se dan los toques finales para su presentación. Se logra más efectividad y sensaciones precisas en el apunte con la práctica constante

EL APUNTE DE LA SEMANA (2).- Ejercicios de expresión rápida, para mostrar ideas de arquitectura.

Escribe: jorgesihuaymaraví.
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En el proceso de diseño en arquitectura, hay una etapa fundamental para su creación, y es la de las ideas de propuesta formal, y como ésta debe ser armónica en todo su conjunto y ser original, requiere de un trabajo exhaustivo de razonamiento espacial, proceso mental en el que se generan muchas imágenes en el cerebro, como alternativas para lograr ese ideal de todo diseñador de tener composiciones formales y sobre todo espaciales que emocionen a los usuarios, y el medio de expresión más eficaz para hacer objetivas las imágenes formadas en el cerebro es, como decíamos, el apunte, porque es un medio de expresión gráfico fácil, veloz y expresivo, fácil porque requiere sólo de una superficie aparente para graficar y un graficador, rápido porque no requiere mucho detalle, no busca la perfección en líneas, porque con unos pocos trazos podemos lograr sobre todo mostrar el perfil o contorno, sus volúmenes, la proporción, escala, perspectiva en el contexto y la valorización de planos de constitución que mostrará profundidad. Por ello, en estas prácticas del apunte que se viene realizando en el taller de diseño 2, se debe perfeccionar, la expresividad y animación, la simpleza de presentación y sobre todo la rapidez, porque si se detiene en el detalle quitando importancia a lo global y lleva mucho tiempo en hacerlo, pierde su sentido como apunte.

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Para que puedan tener mayor información de las características del apunte le dejo un enlace que contiene un artículo muy interesante de Nuria Ros García, sobre el apunte artístico a quien agradecemos de antemano por tomar su publicación:

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http://arte-ros.blogspot.com/2008/12/el-apunte.html

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CASA DEL ARTESANO

Plaza de la Constitución

Huancayo - Perú.

Katia Rojas Diego

Mariela Espinoza Buendía

Percy Córdova Valero

Luis Calderón Chamorro

CONEA UCCI 2010.- 30 de julio al 08 de agosto del 2010.- Oportunidad de reintegracion estudiantil arquitectónica nacional.

Imagen de afiche tomada de:
http://talleroncedearquitectura.blogspot.com/ el 06.07.10
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Imagen de afiche remitida por Sussy Blas.

ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO.- Base de la Composición Formal de los Vacíos y Sólidos en Arquitectura.

jorgesihuaymaraví.

ORGANIZAR.- (RAE)
Poner algo en orden.
Hacer, producir algo.
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En el proceso de la creación en arquitectura, en la etapa del planeamiento del objeto arquitectónico, se llega a formular la conceptualización arquitectónica, respondiendo el diseñador a interrogantes muy importantes, entre otras: ¿Qué hacer?, ¿Para quién hacer?, ¿Dónde hacer?, ¿Cuál es su época?, ¿Para que tiempo hacer?, ¿Cómo hacer?, etc.

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La conceptualización arquitectónica, es la conclusión y posición personal del diseñador sobre el objeto a diseñar y en función a ello determina una cantidad de unidades espaciales que servirán para desarrollar la función o funciones a la que se destinará el futuro edificio, estableciendo a cada unidad sus características y requerimentos individuales. Este conjunto de unidades espaciales se resume y describe en un documento, denominado "programa arquitectónico".

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Estos espacios fijados en el "programa arquitectónico", con sus respectivas capacidades y características necesarias, deberán ser organizados para el logro de la utilidad del objeto a diseñar y edificar.

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En el razonamiento mental de inicio del diseño es conveniente ensayar diversas organizaciones con la finalidad de lograr los objetivos de una buena composición formal (en este caso formas espaciales de los vacíos y de sólidas en las envolventes), que permitan no sólo desarrollar en ellos la función esperada, sino también estímulos de percepción agradable y confortable.

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Las fuentes de inspiración en las organizaciones formales en arquitectura, generalmente se establecen como ejes conductores de las secuencias, no teniendo influencia directa en las formas que se van a ordenar.

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Elementalmente, se puede ordenar los espacios siguiendo disposiciones que nos ofrece las matemáticas en el campo de las geometrías, las disposiciones de la naturaleza, la semiótica y las combinatorias que se puedan establecer entre ellas. Estas disposiciones referidas no son en sí reglas de organización, pero pueden usarse como analogías o fuentes metafóricas que orienten el ordenamiento.
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ORGANIZACIONES GEOMÉTRICAS.- Todas aquellas que nos ofrece la geometría plana, geometría del espacio, geometría analítica, geometría fractal, etc. y las posibles combinatorias y sistemáticas entre ellas. Ejemplo:

Organización lineal.- Cuando utilizamos la línea como eje ordenador de los espacios que seguirán la secuencia de uno tras otro espacio conformando finalmente una tendencia lineal de agrupación de formas. En esta organización se encuentra variantes como la linea quebrada, ondulatoria, etc.

Organización piramidal,

Organización radial, etc.

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En todas ellas, es conveniente conocer el fundamento matemático de cada fuente geométrica que se usará, como sus relaciones dimensionales, sus ecuaciones de generación, sus leyes y axiomas, sus propiedades formales y así poder usar en algún momento secuencias muy claras de orientación, como por ejemplo dentro de las muchas estrategias matemáticas podemos citar las tramas o mallas que se puedan establecer dentro de sus configuraciones, para usarlas como plantillas o guías en el proceso de matematización de las formas creadas, las diversas secciones de cuerpos sólidos en función a estaciones en el proceso de sus generaciones o a la intersección de planos que dejaran como saldos secciones muy interesantes o también con las intersecciones de otros cuerpos sólidos, que generalmente resultan con formas muy extravagantes y todo esto a través de una sistemática de la forma y una sitemática combinatoria, que trataremos en un futuro artículo.

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ORGANIZACIONES NATURALES.- Todas aquellas inspiradas analógica o metafóricamente en la formas que se encuentran en la naturaleza, sean animales, vegetales o inertes. Ejemplo:

Organización ramificada.- Siguiendo la secuencia y orden de las ramas de una planta que generalmente bifurcan en ángulos de 60 y 120 grados.

Organización topográfica.- Siguiendo las secuencias y formas de las curvas a nivel de un determinado terreno.

Organización arácnida.- En representación metafórica a una araña.

Organización en racimo de uvas, etc.

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ORGANIZACIONES SEMIÓTICAS.- Aquellos ordenamientos formales que son inspirados en signos. Ejemplo:

Organización zodiacal.- Basada en símbolos del zodiaco.

Organización numeral o alfabetica.- Basadas en la formas de números y letras

Organización de cruz andina, cruz del sur o galáctica, etc.

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Las fuentes de inspiración para las organizaciones formales en arquitectura pueden ser inagotables, pero definitivamente la elección, debe ser favorable a su constitución, pertinente a su ubicación, constitución material y estabilidad del conjunto.
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Debo concluir en esta edición preliminar del presente artículo, señalando que una simple organización, sea cual fuera su origen, no es suficiente para otorgar el sello arquitectónico. Por cuanto es necesario imprimir en ella el carácter plástico, utilizando los principales principios u ordenadores de la composición arquitectónica.

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NOTA:

Es importante la consulta en la bibliografía alcanzada en el sílabo, en el taller y en toda fuente de información al respecto.

(Tema en construcción)

LA FORMA EN ARQUITECTURA.- Interpretación y configuración

jorgesihuaymaraví

Para entender la forma en arquitectura, en primer lugar, se debe analizar este concepto en su acepción general, para luego migrar al campo arquitectónico. Existen diferentes enfoques en el tratamiento de la forma, desde el concepto espontáneo como actitud o manera, el entendimiento como identificación de las cosas, el punto de vista del arte en sus diferentes expresiones, donde se incluye la arquitectura y la interpretación sicológica que analiza bastante "La Gestalt". Se recomienda en este proceso de comprender la forma para ser interpretada, configurada y aplicada en arquitectura, leer estos temas.

Como referencia inicial o introducción a la forma, les dejo un vínculo donde se trata muy genéricamente este tema:
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http://tallerjosima.blogspot.com/2009/09/la-forma-propiedades-visuales.html
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Está claro en este momento, como se explicó en clase y como pueden haber notado en el artículo del vínculo que precede, que en la arquitectura hay dos grupos formales:
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a. El grupo de las formas espaciales, conformadas por lo vacíos del objeto y
b. El grupo de las formas sólidas, conformadas por los elementos constructivos y por la envolventes o pieles.
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Las características o propiedades visuales del conjunto de formas espaciales y su estimulación perceptiva, caracterizará el interior de la arquitectura, su grado y logro compositivo, estimulará en mayor o menor grado al usuario u observador, satisfacerá sus necesidades y le proporcionará mayor o menor confort, identificándose con dicho objeto si es satisfactorio para él. Este conjunto de formas vacías es considerado como la parte principal y esencial de la arquitectura.
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El grupo de las formas sólidas, definen las formas vacías con las características de sus lados interiores, le dotan condiciones para su percepción, les proporcionan sostén a la organización compositiva y con las envolventes o pieles las protegerán, cubrirán o ambientarán según sea el caso, siendo el rol importante de este grupo de formas, la expresión compositiva externa del objeto y su asimilación e identificación a su contexto.


La preocupación es la siguiente:

¿Cómo crear y dar forma a los espacios?

Podemos tener una idea al respecto de manera introductoria en el siguiente vínculo:

http://tallerjosima.blogspot.com/2009/09/el-espacio-entendiendo-e-interpretando.html

Bien...creo que ahora sí, despues de leer, buscar información y con unos cuantos ejercicios en casa, podemos aventurarnos a configurar formas para arquitectura. Éxitos.

PREPARÁNDONOS PARA EL TALLER DE DISEÑO 2 (II)

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

1. DEL ESPACIO A LA FORMA Jorge Burga B. Edit. UNI- Perú 1986.
2. ARQUITECTURA: FORMA, ESPACIO Y ORDEN Francis D.K. Ching Edit. Gustavo Gili S.ABarcelona – España 1980.
3. FUNDAMENTO DEL DISEÑO BI-TRIDIMENSIONAL Wucius Wong Edit. Gustavo Gili S.A. Madrid-España 1980.
4. TEORIA DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO Tomás García SAlgado Edit. TRILLAS México
5. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO Robert Gillam Scott Grupo Noriega Editores

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

1. TEORIA DE LA ARQUITECTURA, José Villagrán García Edit. UNAM México 1988
2. INTRODUCCIÓN A LA TEORIA DEL DISEÑO ARQUITETONICO, Luis Miroquesada Garland Edit. UNI Lima – Perú 1992
3. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN ARQUITECTÓNICA, Edward. T. White Edit. TRILLAS México –1995
4. ARQUITECTURA: TEORÍAS DISEÑO Y CONTEXTO, Enrique Yáñez de la F. Edit. LIMUSA México -1995
5. ARQUITECTURA , TEMAS DE COMPOSICIÓN, Roger H. Clark Edit. Gustavo Gili S.A. Barcelona – España 1989

PREPARÁNDONOS PARA EL TALLER DE DISEÑO 2

• TALLER DE DISEÑO 2
  FACULTAD DE ARQUITECTURA
  UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
  jorgesihuaymaraví.- Coordinador
  
  El taller de diseño 2, que brinda la FARQ-UNCP, tiene como objetivos centrales, en el proceso de enseñanza-aprendizaje del diseño de arquitectura, los siguientes:
• Definir, interpretar, configurar y componer la forma en arquitectura. La configuración de forma en arquitectura, se interpreta como el resultado final de la dotación de propiedades visuales, a los componentes de los objetos arquitectónicos, tanto espaciales como sólidos, que en conjunto mostrarán unidad. La interpretación de las formas espaciales, está dada por las características y propiedades visuales que contengan o brindan los vacíos del componente y/o componentes del conjunto. A su vez las formas sólidas están referidas por las propiedades visuales que contengan las pieles o envolventes de los espacios o vacíos y de los elementos que los soportan y dan estabilidad a la composición, logrando unidad de igual manera, mediante el uso de los principios y ordenadores de la artes plásticas (centro de interés, proporción, escala, ritmo, equilibrio, etc., etc.)
• Conocimiento y criterios de constitución de elementos básicos para establecer sistemas estructurales, mecanismos de soporte, estabilidad de la forma y su relación con la composición de formas en arquitectura.
• Conocimiento de materiales de construcción y sus sistemas convencionales de usos.
• Racionalidad y orden, en las propuestas de conjunto de formas en el diseño de objetos arquitectónicos, asimilándolas, sin perder sus originalidades, a las geometrías que nos ofrece la ciencia ( geometría plana, del espacio, geometría analítica, geometría descriptiva, geometría fractal, etc.), con la finalidad de dotar un sistema estructural total coherente proporcionado y facilitar un proceso claro de construcción.
• Consideración del entorno cercano y la relación espacial, objeto arquitectónico y contexto urbano.
• La función como justificación de la arquitectura.
  
  CONOCIMIENTOS PREVIOS:

¿Qué es arquitectura?
¿Cuál es la esencia de la arquitectura?
¿Por qué la arquitectura es arte?

¿Cómo ver y apreciar arquitectura?
¿Qué es forma?

¿Qué es y cómo se interpreta el lenguaje arquitectónico?

¿Cuáles son las propiedades visuales de la forma?

¿Qué es percepción?

¿Qué y cuáles son los ordenadores plásticos de la composición?
¿Cómo se usan los ordenadores en la composición?

¿Cómo componer bidimensionalmente?
¿Qué es composición tridimensional?

¿Cómo incide el tiempo en la percepción?

CAPACIDADES QUE DEBE TENER EL ESTUDIANTE PARA COMPRENDER Y DESARROLLAR EL TALLER :

Dibujo a mano alzada (bocetos y técnico)
 Uso de técnicas grises y a color (lápices, carboncillos, tintas líquidas o secas, plumones, acuarelas, etc.
 Dibujo técnico (expresión correcta en planos: plantas, cortes, elevaciones)
 Dibujo técnico asistido por computadora
 Confección de maquetas.

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Dejen sus comentarios e inquietudes que serán respondidos en el menor tiempo posible.-gracias

BIENVENIDA

Este espacio, da la bienvenida a todos los visitantes, arquitectos y estudiantes de arquitectura. En especial a los estudiantes del Taller de Diseño 2 - 2010-I, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Centro del Perú, ubicada en la ciudad de Huancayo - Perú, que posee un valle hermoso y productivo. Este vínculo, servirá para comunicar, opinar y argumentar actividades, conceptos, teorías y críticas sobre temas de arquitectura y afines, con la mayor libertad y respeto mutuo.

Agradecemos por anticipado vuestra participación y comentarios que enriquecerán nuestros objetivos de enseñanza aprendizaje de diseño arquitectónico.

Atentamente:

jorgesihuaymaraví; arquitecto peruano uncp