lunes, 13 de mayo de 2013

A G U A D A S.- Expresiones gráficas en arquitectura.


T i n t a. . . A g u a d a.
Texto, ideas formales y dibujos: jorgesihuaymaraví
-.-

Se afirma constantemente que el dibujo en arquitectura, no tiene finalidad en sí mismo, es por ello que no tendría sentido dedicarle mucho tiempo o ser muy complicado o mortificante para una expresión de información gráfica o de ideas formales para arquitectura. El dibujo en los arquitectos es un medio que permite  enunciar ideas de formas de manera fácil, placentera y fluida, para ello contamos con muchas técnicas según nuestras preferencias y sobre todo el dominio que se pueda tener de ellas. Hoy nos dedicamos a una técnica más de esa locución del arte arquitectónico y son las aguadas.
La técnica de tinta aguada, es una de las técnicas de expresión gráfica que también es usada con bastante frecuencia por los arquitectos por su relativa facilidad de uso y rápida ejecución en  expresiones gráficas cromáticas, que permiten pigmentaciones de superficies y que dan cuerpo a los elementos de la composición expresiva a diferencia de aquellas que se realizan mediante líneas solamente, pues generalmente es usada en un solo color de tinta y su valorización es expresada en función a los diferentes tonos que se pueden lograr diluyéndola con agua. La complejidad de esta técnica la podemos ubicar como previa a la ejecución de acuarelas que se consideran como la que requieren mayor dominio debido a que su ejecución no admite enmendaduras ni cambios en coloraciones y tonalidades,  así igual, las acuarelas requieren matices de colores que permiten expresar ese misterio colorativo de la realidad natural. En cambio las aguadas se basan en la búsqueda de efectos de luces y sombras, contrastes y volúmenes sólo usando la escala de tonalidades que se pueden dar en el adelgazamiento con el agua y las transparencias entre dichos tonos. Pero como todas, es una técnica que requiere desde el primer momento  tener contacto con los materiales, experimentar  sin temor a fallar, dedicarle tiempo y sobre todo mucha  pasión porque al final y progresivamente brinda satisfacciones insospechadas. Decía que su versatilidad para nosotros los arquitectos es fabulosa por permitirnos lograr expresiones en volumen y con los contrastes necesarios de luces y sombras. Los trazos previos del dibujo se pueden hacer con un lápiz tenue, con boligrafos delgados de tinta no diluibles en agua o también según la destreza o experiencia directamente con un pincel delgado. En estos efectos es conveniente recordar desde el principio dejar partes blancas de la cartulina para los efectos de mayor luz o luminosidad. No está de más recordar en este comentario que se hace sobre esta técnica, que la calidad del pigmento, como la del soporte son fundamentales en el logro final de la expresión. La tinta debe favorecer a ser diluida homogéneamente sin dejar grumos y el soporte un material que no permita fácilmente la absorción de la humedad o en todo caso que permita que ésta sea homogénea y así evitamos veteados. Finalmente se notará con la práctica que es factible aprovechar de los distintos efectos que se pueden suscitar al pintar para sacarles provecho en percepciones agradables.      

martes, 16 de abril de 2013

jueves, 18 de octubre de 2012

CROQUIS, BOSQUEJO, APUNTE, BOCETO Y OBRA TERMINADA

A unos pocos pasos de la presentación de trabajos de expresiones gráficas para el concurso de apuntes arquitectónicos, convocado por el Colegio de Arquitectos del Perú - Regional Junín. Es necesario se precise y se llegue a un consenso para el término "apunte arquitectónico" como parte del léxico contenido en el lenguaje arquitectónico, con la finalidad que las evaluaciones de un eventual jurado, sean de niveles pertinentes y aceptadas por la gran mayoría de participantes, reconociendo así hidalgamente al ganador del evento y estimule a una mayor participación y competencia en concursos.
La revisión de los contenidos semánticos que nos ofrece el diccionario de la lengua española de la RAE y diversos artículos sobre los temas, así como opiniones de artistas plásticos de las áreas comprendidas, refieren que el "croquis" y el "bosquejo" son medios de expresión muy rápidos y aproximados sobre una realidad o una idea y que no conllevan precisiones y detalles, son realizados con cualquier técnica y cuya característica esencial es que son ejecutados a mano alzada, monocromático y sin hacer usos de enmendaduras. Salvo pequeñas particularidades, se puede decir que las denominaciones de "croquis" y "bosquejo" son sinónimos y que son trazas iniciales de una expresión gráfica con cualquier finalidad artística. En los referentes a "apunte" y "boceto", debemos estar claros que existen diferencias. El apunte es una representación gráfica ejecutada a mano alzada y de manera rápida usando técnicas artísticas de expresión  que permitan hacerlos en sus características esenciales pero de una realidad concreta. El boceto, es una expresión gráfica igual de rápida, a mano alzada y con técnicas que permitan hacerlo en un menor tiempo, cuya diferencia con el apunte, es que es usado para expresar ideas de algo que se quiere crear, modelar y concretizar como obra. Entonces podemos concluir que en el proceso de composición y creación arquitectónica y otras actividades artísticas plásticas (pintura o escultura), no se realizan apuntes sino bocetos y que el apunte es una expresión gráfica rápida de una realidad concreta sin enmendaduras y que no contiene bocetos previos de estudios en trazos y color, porque sino se convertiría en obra terminada de pintura. Por otro lado no se hacen bocetos de una realidad concreta, se hacen apuntes. De igual forma, el término "apunte" implica que es hecho a mano alzada y que no requiere redundar en dicha exigencia, al igual que el boceto en su esencia. y que, el croquis y el bosquejo pueden ser usados en el apunte y el boceto en sus niveles primarios de presentación. La comunidad arquitectónica tiene la palabra.


domingo, 23 de septiembre de 2012

EXPRESIÓN GRÁFICA EN ARQUITECTURA.- Técnica plumones.


 jorgesihuaymaraví
En la expresión gráfica en arquitectura como se mencionó anteriormente, se hace uso de diversas técnicas artísticas que nos facilitan transmitir a los interesados y demás personas, ideas y propuestas en las diferentes etapas del proceso de creación o ejecución arquitectónica y el logro final, para ello reitero, que es importante la organización de los elementos que conformarán las imágenes, dentro del encuadre elegido, la proporción entre ellos, la escala respectiva en relación al hombre,  mobiliario, ciudad y paisaje. La perspectiva que conjuntamente con los planos de profundidad darán al observador la percepción de la tridimensionalidad, al valorizarlos. Los logros de contraste en luz, sombras propias, sombras arrojadas, serán fundamentales aplicando los matices en tonos claros y oscuros.


arquitecto WILDER GOMEZ T.
Como se pueden notar, estos requisitos a lograr en las expresiones gráficas arquitectónicas, se convierten en principios y ordenadores ineludibles para el logro efectivo de sus propósitos que se diferencian de los de la pintura en sí, y cada pigmento que se usa en esta finalidad, tendrá sus particularidades como técnicas de aplicación que se harán más manejables y versátiles en la mano del arquitecto, según se practiquen más.
  jorgesihuaymaraví
Debo indicar que en expresión gráfica arquitectónica, no es necesario mucha teoría, sino ir a los hechos y practicar bastante y la experiencia en cada trabajo, superará el siguiente y así sucesivamente hasta llegar al punto de sorprenderse el mismo ejecutante de los resultados que va logrando.

  jorgesihuaymaraví
Se puede decir que los plumones, son pigmentos de tonalidades e intensidades definidas, son transparentes que al superponerlos incrementan o transforman sus apariencias originales, es por ello que es recomendable empezar los dibujos con tonalidades bajas y con trazos o líneas delgadas dejando espacios en blanco donde se estime que habrán luz intensa o brillos, toda vez que en esta técnica no se puede superponer el tono blanco.

 arquitecto ELOY VERA L.

 Luego de estas primeras aplicaciones seguir gradualmente con un tono medio para diferenciar los segundos planos, tonos medios oscuros para  sombras propias y tonos semi oscuros para sombras arrojadas y delineados usando plumones de puntas delgadas de tonos oscuros de los colores usados o bolígrafos de tinta oscura. Las aplicaciones de tonos oscuros serán buscando efectos de contrastes fuertes necesarios de los cuales se tendrán cuidado de que no perjudiquen el colorido establecido. Es importante la constante práctica de la técnica, hasta adquirir la experiencia necesaria que nos conducirá a tener solvencias de aplicación.
 




















jueves, 6 de septiembre de 2012

EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA.- Lápices de Colores

Escribe: jorgesihuaymaraví

La expresión arquitectónica a diferencia del dibujo y pintura artísticos tiene la particularidad de transmitir ideas y mensajes de manera objetiva y didáctica sobre el trabajo que realiza el arquitecto, en sus diversos campos de acción como diseño, urbanismo, edificación, planificación, crítica, etc. En cada uno de ellos, el arquitecto hace uso de diversas técnicas de expresión que las elige y usa de acuerdo a las circunstancias y condiciones que se les presenta para desarrollarlas y que pueden ser en campo, gabinete o situaciones mixtas.. En el trabajo de campo, utilizará técnicas que no exigen el empleo de muchos materiales o recursos y que facilite su ejecución de manera óptima y a mano alzada. En gabinete puede emplear mayores recursos en el trabajo de expresión y para ello tendrá posibilidades de elegir técnicas que requieran de instrumentos, equipos u ordenadores digitales.


Si bien en el aprendizaje de las expresiones arquitectónicas se hacen uso de las técnicas utilizadas en la pintura (grafito, lápices de colores, tinta, plumones, tempera, oleo, acuarela, etc.) es fundamental distinguir la finalidad que tiene y esta es la de plasmar el objetivo que se persigue en la labor profesional de arquitecto, es decir no se usa la pintura como finalidad en sí, sino como un lenguaje que transmita ideas a concretizarse en el trabajo arquitectónico en cualquiera de sus ramas del campo profesional por lo cual exigirá proporción, escala y perspectiva en sus composiciones y si son necesarias anotaciones de información pertinente.

 Mediante las expresiones arquitectónicas el arquitecto puede recopilar información gráfica, mostrar espacios públicos y edificios importantes, hacer crítica arquitectónica, procesos de diseño urbano y arquitectónico, proponer creaciones compositivas arquitectónicas nuevas y relevantes, remodelaciones de espacios, detalles constructivos, nuevos sistemas constructivos, características particulares de tecnología arquitectónica, etc.
En el curso de dibujo 4 de la FARQ-UNCP. estamos iniciando la práctica de expresion arquitectónica con la técnica de lápices de colores, para lo cual se recomienda seguir las instrucciones de la clase inicial y practicar mucho, dibujar los elementos que tienen color directamente con el lápiz del color respectivo y lograr tonos más intensos presionando mas o menos el lápiz y finalmente usar el hb o 2b para delinear o hacer sombras siempre logrando el matiz del color. Es conveniente siempre tener en cuenta que el dibujo es el medio fundamental de comunicación del arquitecto.

Aquí algunos enlaces que les pueden ayudar:

http://books.google.com.pe/books?id=rh56uuV22yIC&pg=PA12&lpg=PA12&dq=dibujos+de+arquitectura+con+l%C3%A1pices+de+colores&source=bl&ots=L1Dj-6JJic&sig=frRZFyb-sfL8rlwtH8Fm9AmMOKw&hl=es#v=onepage&q=dibujos%20de%20arquitectura%20con%20l%C3%A1pices%20de%20colores&f=false

http://www.scielo.cl/pdf/arq/n70/art16.pdf


viernes, 4 de mayo de 2012

TINTA AGUADA.- EXPRESIONES MONOCROMÁTICAS - Primeros Trabajos.

Rolando Canturin Castro














En el curso de dibujo 4 de la Facultad de Arquitectura de la UNCP, dirigido por el arquitecto César Palacios Rosas con la asistencia del suscrito, se desarrollan prácticas de expresiones cromáticas con diferentes técnicas artísticas, con la finalidad de lograr en el futuro arquitecto las capacidades y habilidades necesarias para expresiones cromáticas a mano alzada de manera rápida, contando así con un medio fácil de transmisión de ideas, detalles y procesamientos constructivos en cualquier lugar y circunstancia, usando sólo un soporte (papel) y un graficador cualquiera.
Analie Quispe Torre

 










La estrategia que se sigue en la asignatura, es la experimentación al contacto directo con los materiales e instrumentos que se utilizan para cada una de ellas a fin de un aprendizaje por ensayo y error, resultados de los cuales cada alumno va superando sus dificultades en base a una práctica constante.

En esta oportunidad luego de algunas expresiones con grafito en las que se afianzó la organización y composición de los elementos que conforman una expresión gráfica en los referentes al encuadre, enmarque o marcos, planos de profundidad, perspectiva, centro y centro de interés, luz, sombras y efectos gráficos. Se dio inicio a la técnica de tinta aguada monocromática que generó muchas espectativas y satisfacciones en la superación de desaciertos y  de sus logros. Muestro entre medio los trabajos más representativos.

jueves, 15 de marzo de 2012

TALLER DE DISEÑO 2 -2011-II - FARQ - UNCP.- Resultados finales

A dos días del inicio del año académico 2012 en nuestra facultad de arquitectura de la Universidad Nacional del Centro del Perú, líder en la zona central del país en la formación de profesionales en arquitectura, reinicio este rol que me propuse, de escribir temas relacionados con esta apasionante carrera y artes complementarias, enmarcados en el proceso de enseñanza aprendizaje que me toca desempeñar en esta primera casa de estudios que es mi alma máter; gran responsabilidad que la desempeño de la mejor manera que pueda hacer, teniendo siempre presente que la arquitectura es una disciplina que requiere constante aprendizaje en saber verla, entenderla y ejecutarla con pertinencia, autenticidad y temporalidad, pues ella es la mejor expresión de la cultura de los pueblos.

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En resúmen debo señalar la gran satisfacción de los resultados obtenidos en este taller que forma parte del cimiento fundamental en el aprendizaje de la arquitectura. Existe una buena cantidad de estudiantes que han destacado y han llegado a entender la verdadera visión y percepción de la arquitectura que en muchos casos es tergiversada en estos últimos tiempos. Estoy muy seguro que de continuar en esta línea de concepciones, serán muy buenos arquitectos que transformarán satisfactoriamente y con identificación real los espacios del hábitat humano en cualquier lugar que desarrollen sus profesiones. De este cúmulo de alumnos sólo destaco a continuación al grupo que ocupó el primer lugar, pues la segunda colocación la ocupa un gran porcentaje del total del taller. En suma muy buenos estudiantes. Mis felicitaciones a todos, en especial a los 5 siguientes. Éxitos en su formación y luego desempeño profesional.
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A continuación muestro los resultados del taller de diseño 2, 2011-II

ESTUDIANTES QUE DESTACARON Y OCUPAN EL PRIMER PUESTO EN EL SEMESTRE:
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  • AGUIRRE EVANGELISTA ITALO RAUL
  • CARRION RAMOS GLORIA ESTEFANY
  • HUAMAN ABREGU MIREYA MILAGRITOS
  • MATOS CAPCHA RUTH
  • BETZABE ELENA SOCUALAYA MONTOYA.

Total de estudiantes : 42

Número aprobados : 40

Desaprobados : 02 .

Nota parcial más alta obtenida : 17
Nota promedio más alta obtenida : 14
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jorgesihuaymaraví.- Coordinador del Taller.

jueves, 5 de enero de 2012

ESQUISSE

Escribe: jorgesihuaymaraví

Esquisse, expresión francesa que significa apunte, bosquejo o boceto en español y que es usada como parte del lenguaje arquitectónico en nuestro medio y otros de habla hispana para las representaciones de propuestas previas en diseño arquitectónico y con mayor acepción al término boceto, en nuestra lengua.
E
l esquisse es un medio rápido de expresión gráfica de ideas, usando técnicas simples que permitan realizar trazos de definición inmediata a mano alzada, es usado con mayor frecuencia en las artes plásticas: dibujo, pintura, escultura y sobre todo en arquitectura.
Salón de exposiciones.- Composición externa
Diseño: jorgesihuaymaraví.

En toda actividad que requiera hacer diseño y en especial en el diseño arquitectónico, el esquisse es un medio eficaz de comunicación gráfica de ideas, específicamente en arquitectura, consiste en expresar gráficamente las ideas y síntesis del razonamiento espacial de relaciones, configuraciones, organizaciones y composiciones formales para un objeto arquitectónico que se esta procesando para su definición. Su expresión es genérica de tal manera que permita una percepción visual holística sin incluir detalles, implica representar la totalidad de su constitución, quedando en la mente sus posibles complementos en detalle. La naturaleza del esquisse es la presentación de ideas primarias y a priori del posible hecho arquitectónico que permite preventivamente exponerlo, analizarlo, discutirlo y posteriormente definirlo.
Salón de exposiciones.- Composición interna
Diseño: jorgesihuaymaraví.

El esquisse debe ser lo más expresivo posible gráficamente, con la finalidad que sea fácilmente percibido y entendido, inclusive por personas profanas en arquitectura y para su ejecución, requiere contar previamente con una "conceptualización arquitectónica" y un "concepto arquitectónico" o "idea rectora", que guiará la generación correcta de imagenes formales. Es el paso previo al anteproyecto arquitectónico.

martes, 13 de diciembre de 2011

TALLER DE DISEÑO 2 -2011-II - FARQ - UNCP.- Resultados Segundo Parcial

En lo que vamos en el proceso de enseñanza-aprendizaje en el Taller de Diseño 2 de la Facultad de Arquitectura de la UNCP en el presente semestre. Hemos concluido con el segundo parcial, logrando que el estudiante adquiera las capacidades programadas para este periodo, en el saber ver y hacer composición formal para arquitectura. Estas capacidades adquiridas por lo estudiantes les permiten conocer y aplicar contenidos conceptuales referentes a ordenadores plásticos, geometrización de las formas y estructuración del conjunto en los procedimientos de propuestas formales tridimensionales para objetos arquitectónicos.
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De acuerdo a los resultados obtenidos en el segundo parcial de los ejercicios de aplicación que en su totalidad han sido ejecutados y concluidos en los ambientes del taller, podemos afirmar que el 90 por ciento del conjunto, están preparados para incursionar con éxito en el primer contacto con el diseño arquitectónico en su real magnitud, que sera planeado, conceptualizado y ejecutado en el tercer parcial, incorporando variables de función y contexto inmediato.
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Los resultados de las evaluaciones de capacidades conceptuales y procedimentales en el segundo parcial son los siguientes:
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COLOCACIONES EN ORDEN DE MÉRITO

Primer puesto:
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BETZABE ELENA SOCUALAYA MONTOYA.
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Segundo puesto:
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ROSAURA CARDENAS ZAMUDIO
ESTEFANY GLORIA CARRION RAMOS
NAUSICA NAVARRO CAMPOS



Total de estudiantes : 42



Número aprobados : 40



Desaprobados : 02 .



Nota más alta obtenida : 16



Nota más baja : 10 Promedio de notas del Taller : 13
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FELICITACIONES Y QUE CONTINUEN LOS ÉXITOS.

domingo, 25 de septiembre de 2011

TALLER DE DISEÑO 2 FARQ - UNCP.- PRACTICA CALIFICADA 1.- FORMA

El día martes 27 de setiembre del 2011, deben llevar a la FARQ, los siguientes:


  • La bitacora, que les permitira en ella graficar sus primeras ideas, sobre lo que se les va ha pedir.



  • Una cartulina A3 donde realizaran los apuntes y bocetos de la idea definida.



  • Base rigida de cartón con fondo color negro de 0,30 m. x 0,30 m. con etiqueta de apellidos en la parte posterior de la base



  • Cartulinas cartones u otros materiales que les permitan hacer diversas formas tridimensionales.



  • Tijeras, estilete y pegamentos.

Para la graficación en la cartulina, pueden usar lápices, lápices de colores, tinta, plumones, acuarelas, etc...Técnica libre de más dominio que les permita una buena presentación.

jorgesihuaymaraví.- COORDINADOR DEL TALLER.

sábado, 24 de septiembre de 2011

BIENVENIDA.- Taller de Diseño 2 - 2011-II - FARQ UNCP

El blog TALLER JOSIMA 1. Da la bienvenida a todos los alumnos que integran el Taller de Diseño 2 de la Facultad de Arquitectura de la UNCP del semestre 2011-II. Este espacio servirá como un medio complementario más de comunicación, consultas e intercambio de ideas y pareceres sobre arquitectura, como lo es también para todos los lectores que nos visitan. Auguramos desde aquí, que el presente semestre que se inicia, sea muy provechoso, de gran utilidad y productivo en los estudiantes de arquitectura y que las sesiones de conversatorios teóricos y de trabajo sobre diseño arquitectónico, afinen nuestra sensibilidad en la percepción, configuración y composición formal en arquitectura.




jorgesihuaymaraví; arquitecto uncp

COORDINADOR DEL TALLER.

sábado, 30 de abril de 2011

CONFIGURACIÓN Y COMPOSICIÓN FORMAL EXTERNA EN ARQUITECTURA.- Criterios generales.


jorgesihuaymaraví



La configuración y composición formal externa en arquitectura, esta supeditada a las características formales circundantes inmediatas y mediatas del contexto. En el gráfico vemos dos opciones:
1).- Cuando el terreno es mediterráneo o en esquina y cuya edificación conformará el espacio público al que rodea y
2).- Cuando el terreno, es una isla en la trama urbana o conforma una manzana completa.

En el primer caso, las exigencias de configuración y composición formal son mayores, sobre todo cuando ya existen edificaciones cuyas características (monumentales, tradicionales, materiales, tecnología, legales, etc.) garantizan su permanencia en dicho espacio. En estas circunstancias La propuesta formal compositiva debe guardar unidad con dicho contexto inmediato. Además de cumplir con los parámetros urbanos. Ser respetuoso de sus características visuales de forma del conjunto o de la mayoría de edificaciones, de tal manera de ser una pieza más, pertinente de la consolidación del espacio en formación, dejando de lado posturas equivocadas y egos individuales de sobresalir en el conjunto, sobre todo con fachadas rimbombantes, rompiendo la unidad en la conformación del espacio, que a finales muestran impertinencia arquitectónica.

En el segundo caso, sin dejar de lado la ruptura brusca de diálogo al contexto mayor, existe la opción de mayor libertad en las propuestas de composición que puede permitir usar mayor número de volúmenes, planos de profundidad, uso de jerarquías y vacuidades ínter-actuantes, debido a su soltura en posición e independencia de continuidad visual, pudiendo convertirse en un hito de la ciudad.

Apunte: josima.

viernes, 1 de abril de 2011

RESULTADOS FINALES DEL TALLER DE DISEÑO 2 - 2010-II.- Facultad de Arquitectura de la UNCP - Huancayo - Perú

. . PRIMER PUESTO:

  • BENDEZÚ YARANGA Elio Paul .

  • CASTILLÓN HUACHOS Rubén.

  • CASTRO BUENDÍA Joseph Anthony .

  • RAMOS CONDORI Lizandra.

SEGUNDO PUESTO:



  • CALDERÓN CHAMORRO Luis.

  • CANTURIN CASTRO Rolando.

  • CÓRDOVA VALERO Percy.

  • MELCHOR ESPINOZA Karen.

  • ORE MAYTA Franklin.

  • ROJAS DIEGO Katia Denisse.

  • SIERRALTA CALDERON Stefani Maribel.

  • VICTORIA TORRES Luis Rafael.

felicitaciones a todos ellos y que continuen los éxitos.


jorgesihuaymaraví.- Coordinador del taller.

jueves, 20 de enero de 2011

RESTAURANTE TURÍSTICO EN ÑAHUINPUQUIO.- Pretexto para una primera experiencia en diseño arquitectónico

Escribe: jorgesihuaymaraví
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El aprendizaje de la arquitectura, es un proceso complejo que requiere un sistema gradual de entendimiento para su cabal percepción, calificación, propuesta y ejecución, con la finalidad de saber diferenciarla de una construcción común. En este aspecto se debe acentuar lo siguiente: Que toda edificación o construcción de edificio no siempre se puede considerar como un objeto arquitectónico, porque un objeto arquitectónico es una expresión artística utilitaria, es por eso que como disciplina, forma parte de las artes plásticas. La singularidad de la arquitectura no está manifestada en una bonita fachada o en el uso de acabados de última tecnología, finos, impactantes y de altos costos. La particularidad de la arquitectura es la esencia que lleva en sí, constituida por la "composición formal" para desarrollar dentro de ella una o varias actividades.

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Reitero una vez más, como señalo en mis escritos antelados, que la forma en arquitectura no es sólo de lo tangible de lo palpable. La forma en arquitectura se da, existe y se percibe tanto en los elementos sólidos conformados por los elementos constructivos y estructurales, como en aquellos vacíos que han sido configurados por dichos elementos sólidos. Y es ahí en las formas vacías donde se encuentra el espectáculo arquitectónico. Es ahí donde se logra emocionar el usuario despertando su estimulación perceptiva visual. Dije que lograr arquitectura, es un proceso complejo, donde intervienen muchas variables y conforme avanza la ciencia, la tecnología y las incidencias de éstas en el modo de vida, se incrementan más cada vez.
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El Taller de Diseño 2 de la FARQ UNCP (Huancayo Perú), se desarrolla en el segundo semestre del primer año de la formación profesional, de 5 años que exige la Facultad. En términos generales, en este periodo, de las variables generales de la concepción arquitectónica. Se afianza el tema de la percepción de la forma(vacía y sólida). La configuración de las formas espaciales, mediante el uso de simulaciones de elementos constructivos. Se trabaja bastante "la composición formal", dando mucho énfasis a la composición formal de espacios(vacíos). De igual manera, la circulación interna, constituida por espacios interrelacionados secuenciales, formando un sistema que articula los espacios útiles, cumpliendo el rol de ser el vehículo de la interpretacion compositiva de la composición espacial del objeto. Todo este trabajo, sustentada con la dosis esencial de estabilidad del conjunto, con la idealización de un sistema estructural como esqueleto, basado en las ciencias matemáticas de la geometría de cuerpos sólidos en general y la física elemental de equilibrio y descomposición de fuerzas.
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En lo que respecta al contexto inmediato, sólo se tuvo exigencia en la consideración de los accesos, la adaptación a la topografía, al clima y al paisaje del entorno con sus respectivas jerarquías visuales, con la finalidad de no limitar la imaginabilidad de las formas de las envolventes y cubiertas en la composición sólida del exterior. El análisis y trabajo del territorio, configuración de los espacios urbanos como parte de ellos, la identidad y la arquitectura lugareña se ven en los años intermedios y superiores por ser un tema de mayor enjuiciamiento y discusión. La ilustraciones muestran trabajos, que tienen mayores logros del conjunto del Taller. Felicitaciones y éxitos a ellos y a todos los estudiantes que lograron las capacidades enunciadas.
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FOTOS: josima.

jueves, 9 de diciembre de 2010

DISEÑO ARQUITECTÓNICO.- Primer Contacto.

jorgesihuaymaraví
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RESTAURANTE TURÍSTICO EN ÑAHUINPUQUIO.
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El Taller de Diseño 2 de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Centro del Perú, ubicada en el hermoso valle del Mantaro, tiene programado en este último tramo del aprendizaje del diseño arquitectónico en nuestro taller, el primer contacto en la apasionante aventura de modificar e intervenir en el espacio natural de un contexto muy estimulante a la percepción visual como es en el entorno de la laguna de Ñahuinpuquio, del distrito de Ahuac, Chupaca, Junín Perú.
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Los estudiantes incorporarán en sus ensayos de la composición formal en arquitectura que lo hicieron de manera genial en los primeros parciales, dos variables importantes: la función arquitectónica y el contexto. Estamos convencidos que este ejercicio final del semestre, consolidará de manera racional el aprendizaje de la configuración y composición formal en arquitectura que permite a nosotros los estudiosos de la arquitectura, lograr espacios muy estimulantes y confortables para los usuarios. Pronto estaremos mostrando los productos finales de la genialidad que posee este grupo humano.
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Alguno enlaces sobre el tema:
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FOTOS: josima

miércoles, 8 de diciembre de 2010

ESTADO DE AVANCE DEL TALLER.- En la recta final.

jorgesihuay maraví
A pocos días de la culminación del taller 2010-II, se realiza un balance de lo aprendido en arquitectura al nivel donde nos encontramos. Siempre antes de ello se hace una aclaración para los estudiantes y nuestros lectores, en el sentido que la arquitectura debe entenderse en la cabalidad de la palabra, como un hecho integral, desde sus partes mínimas que la conforman, las que destacan a la vista del usuario comun, y su utilidad que muestra. Además y con la misma importancia en lo referente a su inserción en el territorio de su contexto, todo un tema que engloba un conjunto de variables que no pueden separarse en su objetivo final. Sin embargo, alertamos también que en el proceso de aprendizaje de la arquitectura y en el reciclamiento constante para adecuarla a nuestros tiempos, es necesario fragmentarla, separar los eventos del proceso que lleva a su manisfestación total. esta separación sirve para analizar cada momento para entenderlo mejor y para escudriñarlo y aprender como hacerlo mas pertinente y efectivo.
Con este preludio y en lo que nos tocó hacer en el segundo semestre, existe una satisfacción en lo que va mostrándose en los resultados, entendiéndose dicha complacencia en los cambios de actitud de los estudiantes que ya perciben en su totalidad podemos afirmar, la tridimensionalidad del mundo, la existencia del espacio y de los espacios en conjunto como volúmenes y lo más importante que se identifica que los volúmenes espaciales, tienen y pueden tener formas distintas y propiedades visuales diferentes en concordancia a los elementos que los configuran y por ende que en las propuestas que se pueden hacer existen muchas posibilidades en ese campo. De igual manera se está comprobando en dichas actitudes del estudiante, que brindan mayor importancia a los vacios, es decir a la composición de los espacios buscando en ellos aplicar la debida proporción, jerarquía, ritmo, etc. efectos que los hacen en conjunto ser estimulantes a la percepción visual, es un buen indicador que centran su interés en la esencia de la arquitectura que es la espacialidad y que probablemente en el transcurso de su formación y aprendizaje dotarán a esa composición espacial las demas variables que la harán arquitectónicos.
Se puede notar así mismo, la presencia ineludible de la geometria en la definición de las formas que asumen y esto demuestra la internalización cognitiva en cada uno de los estudiantes, que "Puede existir geometría sin arquitectura, pero no puede existir arquitectura sin geometría"....facilitando esta inclusión en el diseño, la modulación de los espacios resultantes, la racionalidad dimensional de los elementos sólidos de la composicion arquitectónica y sobre todo y lo más importante, estructurar el esqueleto de soporte y sostén de los espacios, incorporando los elementos estructurales a la intencion de definición de los mismos y formando parte de la intención plástica del conjunto. Se ha entendido además que el sistema circulatorio de relación espacial dentro del objeto arquitectónico, es un tema muy importante en el diseño, es independiente, secuencial y claro, racional y de fácil lectura, es en definitiva, la configuración y eje del tipo de organización formal adoptada. Es decir si se tiene una organización lineal..la circulación sigue esa misma configuración por lo menos en la dirección preponderante en que se organizan los espacios, sin embargo pueden haber diferencias entre las circulaciones horizontales y las verticales.
En resúmen de todo lo aprendido en el taller, la cátedra encuentra satisfacción en los logros obtenidos hasta este momento, al margen de los calificaciones. Existe convencimiento que el aprendizaje en arquitectura es gradual y que el entendimiento cabal es importante para un logro significativo en la comprensión final de una buena arquitectura. Nos resta un tramo conclusivo, importante por cierto, porque es el primer acercamiento al objeto arquitectónico para una función establecida. Las capacidades que se mostrarán en este tema definirán la promoción del estudiante.
También desde aqui, debo señalar el interés y desempeño mostrado por un grupo de estudiantes que vienen produciendo espectativas en su aprendizaje, sorprendiendo muchas veces con sus propuestas coherentes:
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SEGUNDO PARCIAL:
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PRIMER PUESTO
  • CASTRO BUENDÍA
SEGUNDO PUESTO
  • BENDEZÚ YARANGA
  • CALDERÓN CHAMORRO
  • RAMOS CONDORI

TERCER PUESTO

  • CANTURIN CASTRO
  • CUEVA CURASMA
  • VICTORIA TORRES

PRIMER PARCIAL

PRIMER PUESTO

  • MALLQUI ADRIANO
  • PONCE CHAVEZ
  • ROJAS DIEGO
  • VICTORIA TORRES

SEGUNDO PUESTO

  • BARZOLA CAPCHA
  • BENDEZÚ YARANGA
  • CANTURIN CASTRO
  • CASTILLON HUACHOS
  • CORDOVA VALERO
  • MELCHOR ESPINOZA
  • ORE MAYTA
  • VILLALVA LAZARO

TERCER PUESTO

  • CASTRO BUENDÍA
  • ESPINOZA BUENDIA
  • MONTERO ROJAS
  • NINAHUANCA CHUPAYO
  • RAMOS CONDORI
  • SALINAS MANTARI

FELICITACIONES A TODO ELLOS.

viernes, 5 de noviembre de 2010

DISFRUTANDO LA COMPOSICIÓN ESPACIAL ARQUITECTÓNICA.- Algo más sobre circulación

escribe: jorgesihuaymaraví

La ubicación de la circulación dentro de la composición espacial es muy importante, pues ella en lo más simple de su rol, permite a través de su recorrido usar de manera efectiva y funcional los espacios que contiene el conjunto y en su objetivo principal e importante en la arquitectura, permitir disfrutar visualmente de las proporciones de los espacios y de sus interrelaciones plásticas que ha configurado el diseñador, de tal manera que la composición en su totalidad sea muy estimulante a la percepción visual del usuario.
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Como se dijo en artículos anteriores, la circulación en un objeto arquitectónico esta presente en la composición como una serie de espacios que conforman un sistema, es decir están conectados entre sí tanto horizontalmente como verticalmente. Este sistema corporeo y continuo de espacios generalmente alargados y direccionados, es independiente de los espacios destinados a funciones diferentes a circular y son considerados metafóricamente, como las venas del objeto arquitectónico y por lo tanto sus partes deben ser proporcionadas al flujo y capacidad de usuarios de los espacios que sirven y de las circulaciones que fluyen hacia ellas e indiscutiblemente deben estar libres de obstáculos desde el inicio hasta el fin y viceversa.
Para proponer un sistema de circulación es conveniente informarse de la teoría que se cuenta al respecto y de las normas y reglamentos de edificaciones.
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Idea y apunte: josima
Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979

Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979


Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979


Imagen tomada del libro de Edward T. White.- ·"Manual de Conceptos de Formas Arquitectónicas".- Editorial Trillas.- México, 1979
EJEMPLOS:



Ejemplo de composición formal con un claro sistema de circulación y una propuesta estrudtural estable.- (Diseño: Emerson Mendez Montes.- estudiante de la FARQ -UNCP)








viernes, 29 de octubre de 2010

COMO HACER UN APUNTE.- Un método mostrado paso a paso.

Escribe: jorgesihuaymaraví
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Iglesia La Ermita - distrito de Barranco - Lima - Perú
Apunte: jorgesihuaymaraví
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Existen muchos métodos de hacer un apunte, pero de cualquier forma es un hecho muy placentero ejecutarlo, se inicia en la motivación y estimulación visual que nos ofrece el panorama que se observa, sin embargo para plasmar el dibujo, se busca la mejor organización y composición de elementos que pueda ofrecer la vista. Al principio se debe organizar visualmente los elementos que conformarán el apunte, se busca la mejor ubicación del punto focal y el mejor ángulo que contenga el conjunto a plasmar. Elegir el elemento importante o centro interés o establecer jerarquía si se encuentran dos o tres puntos importantes de la composición visual en proceso y luego los demás elementos.

Tomada la decisión definitiva para la organización y composición visual de los elementos a dibujar del panorama en observación, es imprescindible definir el encuadre del conjunto, constituido por los límites horizontales y verticales que tendrá el apunte y que generalmente, pero no siempre, esta relacionado con el tamaño y forma del papel o superficie donde se graficará. Para el ejemplo que se muestra a continuación, se ha escogido papel Bond de alto gramaje en tamaño A4, en posición horizontal y un bolígrafo de tinta seca color negro.

A continuación se describe un método que puede ayudar a realizar apuntes. Intentemos seguir los pasos:

Cuando se es principiante o para asegurar un buen apunte, en el papel escogido con líneas muy delgadas sea cual fuera el graficador (lápiz, tinta seca, tinta líquida, carboncillo, grafito, etc.). Se trazan líneas guías muy tenues, sólo perceptibles para el dibujante, que dividan en la proporcionalidad de los tercios tanto horizontal y vertical, de tal manera q tendríamos el cielo, el horizonte y la tierra parte baja de la composición en los horizontales y centro, izquierda y derecha en verticales. Cuando se hacen estas líneas muy tenues al final se pierden con los efectos q vamos trazando con mas o menos intensidad. En este caso he trabajado con tinta seca negra. En esta primera trama, también se traza igual con líneas muy tenues, la esquina principal de nuestra perspectiva y las líneas de dos fugas es decir si se pierden a ambos lados (derecha e izquierda), pues éstas no guiarán en nuestros trazos.



A continuación, usando igual líneas delgadas trazamos todos los perfiles o bordes de los elementos que se quiere dibujar, sin desesperarse en hacer detalles, es conveniente definir el total de lo que vamos a mostrar sin temor a fallar con líneas delgadas, porque como estamos haciendo con líneas delgaditas podemos ir enmendando encima sin necesidad de borrar..Noten en la muestra del paso 2 donde se aprecia que a veces las cornisas no están muy bien ubicadas, pues estos errores se van corrigiendo con otras líneas sin borrar las anteriores, que pueden servir para texturas o sombras.



Una vez asegurados que el conjunto de elementos ha quedado bien puestos en relación al marco al papel o encuadre y principalmente proporcionados entre si, podemos avanzar haciendo precisiones, siempre con líneas delgadas. Por ejemplo en este caso se notaba que la ventana y puerta principal centrales de la iglesia no estaban al centro y bueno luego se van centrando con otras líneas delgadas como se nota, de igual manera algunas divisiones de la torre y así por el estilo, como digo no preocuparse de estar borrando, sólo siempre superponiendo líneas sin repasar el grafito.


Definidas ya partes internas que conforman el conjunto, ya se puede hacer detalles mas trabajados como cornisas, ménsulas y otros, se puede hacer ya texturas simples sin darle mucha intensidad todavía para lados de sombras, trabajar vanos (aberturas), para ventanas y puertas sobre todo del centro de interés, siempre con líneas delgadas que como verán van dando por la superposición algunas intensidades que hay que manejarlas con cuidado para q no sobresalgan demasiado.



Culminar igual con líneas delgadas por prevención, todos los detalles q queremos mostrar, ojo q no todo apunte muestra todo hay q medir en relación al tiempo, la técnica y de tal manera que el exceso no confunda en el conjunto, el centro de interés del tema o la finalidad del apunte.



Valorizar líneas, con el objeto de crear profundidad, es decir se van usando líneas mas gruesas o se repasa con mas fuerza las que queremos que denote proximidad, plano intermedio o lejanía.



Finalmente se dan los toques finales para su presentación. Se logra más efectividad y sensaciones precisas en el apunte con la práctica constante